中国工业设计之父柳冠中：设计是生活方式
柳冠中，清华大学美术学院教授、博士生导师，清华首批文科资深教授，已过古稀之年，被誉为中国工业设计之父，是中国工业设计发展史中里程碑式的人物。
改革开放后，柳冠中是中国第一位留学西德的访问学者；1984年，他创办了中国第一个工业设计系；1985年，他在国内第一个提出“设计是生活方式”的概念；此外，他也是第一个登上世界设计界最高讲坛——世界工业设计协会联合会年会讲坛的中国人。同时，柳冠中身体力行，提出诸多超前理念推动工业设计发展：早在20世纪90年代，他便提出了类似大数据的超前理念——“生活方式模型”；早于共享单车20年提出“最后一公里”——城市短途交通系统；早于“设计创客”20年提出“商港”；早于“廉租房”15年提出建设“打工仔——城市弱势群体的移动住宅”。他首创“事理学”理论，为设计学科夯实一套完善的、系统的方法论，推动学科发展。他以其自身的思想、言论、实践、行动，以及对于学生、政府、企业、大众的持续影响，注释着他的生命价值，推动了三十余年来中国工业设计产业的发展与繁荣。
柳冠中目前还任买球-买球（中国）工业设计艺术委员会副主任，中国工业设计协会副理事长兼学术和交流委员会主任，清华大学艺术与科学中心设计战略与原型创新研究所所长，香港理工大学名誉教授等职。曾在1989年被国家人事部、国家教委授予“归国留学突出贡献”奖章，并曾于2006年获“中国光华科技基金会”颁发的“光华龙腾奖——中国设计贡献功勋人物金质奖章”。
误打误撞考入美院，潜心学艺
1961年，中央工艺美院到上海招生。成绩优秀的柳冠中被免去了文化课考试，在专业考试中画了一幅素描“海盗”、写生玻璃花瓶中的美人蕉、设计了一个台灯，便误打误撞考入了中央工艺美院，成为建筑装饰专业在上海招生的三个人之一。但当时，柳冠中并没有接受过专业的绘画训练。
考入中央工艺美院后，柳冠中的第一门课是图案课，一共经历了三位任课教师，教学风格各不相同。奚小彭老师结合专业，让同学们从生活中寻找素材做图案，并在参观建筑的过程中介绍设计的观念，细部处理的思路、工艺，使柳冠中感受到了建筑的尺度、比例和对美的评价角度。陈圣谋老师侧重于动物写生变形图案，而崔毅老师从传统纹样图案出发，临摹敦煌图案锻炼了柳冠中对颜色的敏感度和判断能力。
那时的学生都非常用功，班里自然就形成一种竞争的态势。老师布置两张作业，肯定有人画三张，有人画三张就会有人画四张，行情不断地涨，大家都是拼了命地学。建筑装饰专业就是有名的“加班系”，画完就展示在走廊上，大家互相交流。那时学院并不大，人也不多，各系都比较熟。当时十个男生集中住在一个大屋子里，到了晚上柳冠中和同学们就争论专业的话题，谁也不服谁。
这一段学生生活，为柳冠中日后的发展打下了坚实的基础。
人民大会堂灯具设计不合理，靠消防员防火
文革开始，柳冠中由于出身不好，被分到了北京市政三公司。起初，他到西郊“模式口”修下水道，后来又被调到宣武区公园当绿化工人，人称“远看逃荒的，近看要饭的，仔细一看是绿化队的”，这样的工作一直干了四年多。
文革后期，由于人才需要，柳冠中被招进了北京建筑设计院，开始着力钻研灯具设计问题，力促灯具的标准化、组合化。在工厂待久了的柳冠中坐不住班，经常下到工厂和实地了解灯具生产和使用情况。当时人民大会堂宴会厅的天花板是木方子吊起来的顶子，灯泡打开半个钟头以后，天花板上面两米到两米五的空间温度要达到40℃。木材在45℃左右就容易烧起来，必须要保证上面的安全，但那个时候没有其他的材料做吊顶，所以每次人民大会堂开宴会，都会有一个消防排值班，拿着水龙头、灭火器，全副武装站在天花板上面。两个钟头宴会结束后，消防队员的靴子都能倒出汗水来。有时他们闷在上面，又闲得无聊，就掀开板缝看看今天哪个首长来了，兜里边的试电笔、尖嘴钳都掉下去过。柳冠中了解到这一情况，深深认识到灯具设计绝不只是要好看，还要考虑到背后的许多问题。
设计毛主席纪念堂灯具，创造标准化方案
不久，柳冠中接到任务——主持设计“毛主席纪念堂”所有厅室灯具。工程进度只有半年时间，必须连设计带工艺、制造都要如期完成。如果每个厅室都要有一种灯，就得开数十套模具和数十种灯罩，根本来不及。于是，柳冠中想到了一套“组合的标准化”方案。
柳冠中的设计寓意传递毛主席思想的“涟漪”图案，用一个十公分见方、透明有机玻璃做标准单元，能折射出晶莹剔透的照明效果，但工艺简洁、效能合理，还可以按照建筑的球节点结构任意组装，以适应不同大小空间的厅室的吊顶。此外，这种设计方便批量生产，更解决了工期短的矛盾。柳冠中在有机玻璃上面设计了一个个高浮雕形的同心圆，像涟漪一样扩散，象征毛主席的思想。这个设计方案这样就被通过了。
由于整个灯具的结构是极具创新又极具挑战的，很难找到符合要求的材料。柳冠中四处查阅资料，在西德找到了一种高强度的聚碳酸脂（PC），并专门到物资局办申请手续，请求进口。但当西德进口的材料到了之后，北京所有的厂家都不敢接手加工，怕担风险。柳冠中多方辗转，最后终于找到了宁波的一个集体所有制小厂，勇敢地承接了这个任务。经过了十几次注塑工艺试验，这个“晶体组合灯”终于制作成功了。
第一个留学西德，第一个创办中国工业设计系
1980年，柳冠中研究生一毕业，马上就到语言学院从“零”开始德语培训，三个月后通过德语测试，拿到了奖学金，成为中国第一个去西德的访问学者。到了德国之后，德国方面帮柳冠中联系的是ESSEN大学的厨房设计专业。以当时中国的生活水平，厨房根本谈不上设计，所以柳冠中没有接受。后来，柳冠中打听到“国立斯图加特造型艺术学院”的历史很悠久，实际上包豪斯的前身是它的一部分，包豪斯学院的师资相当一部分源于该校。到那儿之后，柳冠中与该院的工业设计系主任雷曼教授一拍即合，他很高兴有中国学生来学习。在这里，柳冠中学到了完整的工业设计概念。
在德国的3年开阔了柳冠中的视野，在课题实践中打开了思路，知道了世界原来可以是这样的，一切必须从“发现问题”入手，在“解决问题”的过程中进行设计。
1984年回国后，柳冠中创立了国内首个工业设计系，并主持制定了“工业设计教学大纲”，这份大纲与当时其他院校的专业大纲差别非常大，主要强调思维逻辑、程序的概念，首先要“定位”。设计创新不能只关注“怎么做”，重要的是“做什么”，要弄清楚“为什么做”之后，再选择用什么材料、结构、形态来表达。也就是“目的在先”，“手段在后”，这不仅是逻辑上的“先”，也是时间上的“先”。
设计是生活方式，首创“事理学”
设计作为科学和艺术融合的典型，应该怎样认识？这是个老问题，也是人类认识自己和世界的新命题。柳冠中认为，作为一个一级学科，没有相对独立的、科学的体系是不能确立“设计学”的，需要一套完善的、系统的、相对正确的“方法论”。这个过程很长，但是又是必须的，否则这个学科永远像飘浮在水面上的油花，没有根。
上世纪70年代我国外交路线的胜利，需要建设大批小型外国使领馆，这些公共建筑的规模不可能像50年代的“十大建筑”，其空间、尺度都小得多。柳冠中在做了现场调研后为#33使馆做室内设计时，实事求是地将灯具嵌隐于较低矮顶棚内，保证了照明需求的装置，但习惯制造大型吊花灯的工厂却认为他的设计“不叫灯”。这件事使柳冠中突然醒悟：他设计的不是“灯”，而是“照明”！这便是柳冠中“事理学”理论的雏形，设计的不是“物”，而是彼时彼地“外因”限制下“目标”的解决方案。
1985年，他在国内第一个提出“设计是生活方式”的概念，生活方式讲的不是某一个孤立的状态，它讲的是一个系统、态势和动态发展过程。它不只是研究人的动作—“人机”，而是研究人的一连串动作与“物”——“物与物”与“环境”的相互关系的——“人因”。
之后经过不断的实践摸索和理论思考，上世纪90年代柳冠中在国内创立“事理学”，并于2006年1月出版《事理学论纲》。他认为“事”是一个人与物与社会的“系统”，提倡“实事求是”的认识论和方法论。中国的文字——“事物”就是“事”在先，“物”在后；“事情”是有了“事”，才有“情”。“事”研究透了，“物”的定位就准了，“情”也就有了。这就能够解决如何看待传统的问题——事情变了，传统的形式肯定不符合不断变化发展的今天和未来，所以继承的不是形的表面东西，而是继承整个人活动的行为和人的精神，创造才是本质。“传统”是“创造”出来的，绝对不是继承出来的，每一个民族都在不断地创造传统。
柳冠中明确地提出“事理学”就是更强调“事情”，强调对“外部因素”的研究是“设计学”的核心。事理学切中了设计的本质是“事”，而不是“物”。一万年前人类需要“衣食住行”，一万年后人类也需要“衣食住行”，只是时过境迁、与时俱进，需要我们根据时代的进步，不断开发创新，而不被原有的“物”——“名词”所牵绊。
转自：人文清华讲坛
文：韩嫣
艺委会工作处