编者按：4月19日，习近平总书记在清华大学考察时指出，美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰。要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，把买球-买球（中国）美术元素、艺术元素应用到城乡规划建设中，增强城乡审美韵味、文化品位，把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求。中国美协艺委会在近期组织开展理论研究、学术讨论、展览交流、惠民活动等工作中，认真坚持贯彻落实习近平总书记重要讲话精神，与时俱进开展工作，充分发挥学术引领作用。现推出“中国美协艺委会在行动”系列报道专题，共飨文艺思想与美术成果。
“全媒体视域下的动漫艺术创作创新探索研讨会”在上海召开
2021年6月1日，第二届全国动漫美术作品展学术研讨会在上海大学上海电影学院召开，本次会议以“全媒体视域下的动漫艺术创作创新探索”为主题。与会专家基于参展体会、自身经历与思考，结合习近平总书记考察清华大学的讲话精神，围绕动漫艺术的创作创新、人才培养、服务国家文艺发展、中国动画学派的精神传承、市场变化和产业需求、规范行业乱象等议题展开交流，取得了丰富的学术成果。
中国美协动漫艺委会名誉主任常光希，中国文联美术艺术中心艺委会工作处副处长贺绚绚，上海大学上海电影学院院长何小青，中国美协动漫艺委会副主任金日龙、速达，委员王亦飞、史国娟、隋津云、周越、姚非拉、叶正华，上海大学上海电影学院动画系主任陈志宏，上海视觉艺术学院教授常虹，中国动画学会副会长、上海视觉艺术学院新媒体学院督导贡建英，上海师范大学副教授赵贵胜，中影动画产业有限公司制作部总经理杨立贺、导演傅岩，北京电影学院动画学院师生代表，全国多所高校教师代表以及上海大学上海电影学院教师代表参加了本次会议。会议由中国美协动漫艺委会秘书长李剑平主持。
中国文联美术艺术中心艺委会工作处副处长贺绚绚首先代表徐里书记向各位专家和老师表示问候，对第二届全国动漫美术作品展的成功举办表示祝贺，她表示，本次展览是中国美协动漫艺委会的品牌届展，是为全国动漫专业领域人才搭建的高规格的学术交流展示平台，参展作品水准高、发动范围广，突显了动漫区别于其他美术门类的专业特性和行业优势，体现了“中国动画”的精神与力量。受众喜爱度高的动画动漫直接关联着文化发展和创新创造各个方面，契和习近平总书记向广大美术家提出的“美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰”的要求和期待，在发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求等方面能起到不可估量的重要作用。贺绚绚提到，动漫艺术要加大发展力度，不但要有自己的品牌大展，还要加强学术影响力和社会影响力，走出电影院，走到人民中去，下基层“送文化”“种文化”、充分“动”起来，并期待本次会议的研讨和交流成果为中国动漫注入新的“原动力”。
中国美协动漫艺委会委员、上海电影学院执行院长何小青感谢各主办、承办与协办单位的多方支持，使得展览圆满成功地开幕。他真诚欢迎各位专家的到来，并期望各位专家给予本学院的学科建设和人才培养以指导意见，使学院的人才培养更好地服务于国家文艺发展的需求，更好地弘扬中华文明正能量。
中国美协动漫艺委会名誉主任、原上海美术电影制片厂厂长常光希谈了自己的感触，他指出，一百年前，万氏兄弟在上海亭子间里白手起家，绘制了中国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，后来陆续推出《大闹画室》等动画片。一百年来，中国动画漫画发生了翻天覆地的变化，动画创作、教育、产业人才济济，希望中国动画在文化自信的道路上稳步前进。
中国美协动漫艺委会副主任、中央美术学院教授金日龙回望中国动画的发展历史，离不开几代人的努力。他提出艺术的发展需要社会性来推动，改革开放奠定了中国工业发展的良好基础，当下中国动漫艺术的发展即将迎来第二次浪潮，希望动画创作者追赶浪潮、抓住机会，不忘初心地肩负起新时代的责任与使命。他结合习近平总书记在清华大学的讲话精神，强调文艺发展对社会的重要性。
中国美协动漫艺委会副主任、上海美术电影制片厂厂长、上海电影家协会副主席速达对参展作品的质量水平给予赞誉。她介绍了20年前动漫艺术在师资、人才、剧本、创作等方面的艰难发展道路，而今天无论在师资力量、学生规模、创作机会等方面都取得了长足进步，但是却发现能用的人才还是稀缺的，杰出的作品依然是凤毛麟角，加之社会其他方面的诱惑使得学生流逝。针对这种问题，她呼吁高校教育工作者要引导学生树立积极正确的从业意识，加强责任教育，使其真正的热爱动漫，热爱中国文化。此外，她对如何树立文化自信等问题也进行了思考，认为动画应体现中国文化、中国风格，才会在世界领域受到重视。
中国美协动漫艺委会秘书长、北京电影学院动画学院院长李剑平介绍了水墨风格动画的渊源和时代演变，以及中国动画学派的创作理念。他介绍了在中国美协参加学习习近平总书记视察清华大学美术学院讲话会议的情况，总书记对张光宇、张仃等老一辈参与过动画创作的人是很熟悉的。动画片是能够提供审美能量的，现今数字时代的动画创作与传统审美是分不开的，今天的创作者应该挖掘中国的传统文化，不断寻找新的创作素材，讲述中国社会发展的故事。
中国美协动漫艺委会委员、吉林艺术学院动漫学院水墨动画研创中心主任史国娟介绍了上海美影厂和长春电影制片厂的渊源，她从自己的创作和科研历程，分析了中国水墨传统理念、技法元素对动画艺术的滋养。她认为原创与格调是动画创作的重中之重。原创是一部作品的灵魂，能充分展现个人风格和独特魅力，单纯模仿和人云亦云只会消磨时间；格调是打造精品的重要因素，比如宏伟、大气、博爱等，是提升艺术格调的重要理念。
中国美协动漫艺委会委员、鲁迅美术学院传媒动画学院院长王亦飞认为本届参展作品极有感染力，制作水平非常高，在题材、内容上体现了新时代的主题要求，体现了习近平总书记关于文艺工作、美术工作的讲话精神和文化自信的面貌，也体现了文化工作者的时代使命。他指出，当前社会发展和国家强大为动漫艺术提供了良好的发展契机，促进了动画艺术与新媒体的融合，这种与科技相互融合的交互叙事是新的发展方向。
中国美协动漫艺委会委员、广州美术学院城市学院副书记叶正华指出当今动漫行业发展存在三个变量因素：即国家意志发展、艺术审美发展与产业变迁。第一、在顶层上，国家近15年来为动漫产业发展提供了良好的政策环境，前不久习近平总书记在清华大学关于美术工作的讲话，包括国家形象对外传播、艺术与科技相结合等，这些对动漫艺术的发展起着直接的促进作用。第二是审美的风向标，近年来美育越来越受到重视，过去动漫创作的欧美风、日韩风，将在审美教育的倡导下发生快速转变。第三是产业变迁，包括城市定位、5G技术推进和新媒体时代的到来，都为动漫艺术的制作、传播起到了助推作用。他还探讨了动漫艺术与技术的关系问题，并强调动漫创作要把握艺术的根本，通过接触变化、迎接变化，把握当下发展的新契机。
中国美协动漫艺委会委员、山西传媒学院动画与数字艺术学院副院长隋津云提出，中国动画发展至今，是由于上海美影厂的文脉，这种文脉就是团队、创新、包容、工匠。今天院校的人才培养应当结合上海美影厂的这种文脉，挖掘中国动画传统的根源，继承这种团队精神、创新精神、包容精神、对艺术和技术钻研求精的工匠精神，在新时代完成中国动画文脉的传承与发展。
中国美协动漫艺委会委员、夏天岛创始人、漫画家姚非拉从中国动画的市场问题出发，强调高校人才培养应融入市场需求的必要性，创作者需要读者、需要观众的土壤，需要加强与市场链接的意识。他认为作品与产品是不矛盾的，很多经典之作都是拥有产品属性的，受到大人和小朋友们喜欢，这也是打造原创能力的突破口。同时，他聚焦网络暴力问题，认为要警惕动漫行业中的种种乱象，倡导行业规则的完善。
动画影片《最可爱的人》制片主任、中影动画产业有限公司制作部总经理杨立贺从企业角度出发，指出央企应承担的社会责任与行业责任，思考在此前提下如何合力做好动画项目。随后，他探讨了如何有机推进企业与高校人才培养交互合作的问题。
参展作品《最可爱的人》是“抗美援朝系列电影”中的动画影片，该团队其他主创人员也纷纷发言。中影动画产业有限公司制作部导演傅岩认为项目制作工作要求从业者对动画行业、对本土文化的热爱、熟知与挖掘。北京电影学院动画学院教师代表也结合该作品的创作过程和经验体悟发言，耿少波细致全面地介绍了项目的前期设计，并结合本次展览作品内容上明显的本土化特征，探讨了行业人才教育培养问题。张晨分享了《最可爱的人》曲折多变的创作历程，对动漫艺术的创作思维问题提出思考。
与会各高校教师代表和行业代表也纷纷结合实践经验，分享其对动漫创作、高校人才培养、行业与市场发展等重要议题的新颖视角与独到见解，针对具体问题提出可行的应对策略和改进建议。
上海视觉艺术学院教授、动画学科带头人常虹介绍，动画原名美术电影，“动”就是影视，“画”就是美术，过去由于技术原因很难动起来。但是科技会帮助美术，随着科学技术的进步，动画制作与形态的发展变化都不再是限制，未来最重要的就是创意创新。他还思考了如何提升动画的传播影响力，促进正能量的思想价值与时代精神的加速传播。
中国动画学会副会长、上海视觉艺术学院新媒体学院督导贡建英对本次展览的作品质量与学术影响力给予肯定。她提出，动画人才培养模式要同时把握技术、艺术两个方向，根据产业所需落实培养办法，学生才能更好地适应社会。此外，眼界的培养也十分重要，引导学生善用新媒体技术手段，具有很好的启发性。
上海师范大学副教授赵贵胜提出，动画新人应延续以上海美影厂为中心的老一辈艺术家的精神传承，这次展览就体现了这样的引导作用，很多作品传递着传统美德的价值观和中华文明的正能量，在主题选择、美术表现上都展现了中国风格，通过丰富多元的面貌展现了我们的价值主张，这也关乎着国家的文化安全。虽然现在市场经济和商业环境不断变化，科学技术不断更新，但对真善美和人性本质的追求是不变的，动漫艺委会要主张正本清源，承担起塑造国家形象的责任使命。此外，他还强调了审美的重要性，论述了新世纪中国动画的转型特征与问题，倡导发掘动画的现代性和艺术性。
上海美术电影制片厂导演周一愚从动画创作的角度出发，集中论述上海美影厂的优秀美术动画作品及其作为动画导演创作的艺术理解与感悟。吉林艺术学院动漫学院动画艺术系主任胡浩指出要继承前辈留下的精神，不断出作品，通过言传身教影响学生。北京电影学院动画学院副教授钱明钧结合其20余年教学经验，提出教学相长的探索发展方式。北京电影学院动画学院副教授单传蓬提出通过产学研一体化培养学生。北京电影学院动画学院教师王昊提出高校教师要注重品质、品格的培养，注重中国动画学派精神的传承。安徽师范大学新闻与传播学院副教授余紫詠希望展览不只是学术的交流互动，更可成为与企业合作深化成品的平台，也可成为国内外文化交流的平台。上海建桥学院教师徐哲晖希望通过全国动漫美术展览平台，帮助艺术家实现梦想，改变部分学生转行的社会现象。成都大学影视与动画学院副院长张娟代表学院向与会嘉宾发出邀请，表达了对后续承办全国动漫美术作品展的期盼。上海大学上海电影学院动画系主任陈志宏向为本届展览给予大力支持的各有关单位、与会专家学者以及所有辛勤付出的教师学生和工作人员表示感谢。
中国美协动漫艺委会秘书长、北京电影学院动画学院院长李剑平做会议总结。他强调，习近平总书记视察清华大学关于美术工作的重要讲话，是对美术创作者和教育工作者的巨大激励，总书记对经典动画作品及创作者的关注，对动漫美术工作者是巨大鼓舞。动漫艺术对青少年成长具有无可替代的作用，始终承担着宣传中国传统、现在及未来的优秀文化理念，向世界讲述丰富多彩的美丽中国故事，培养人们审美观的任务。动漫艺委会要贯彻落实讲话精神，积极鼓励艺术创作，催生买球-买球（中国）优秀动漫作品，肩负起满足人民群众审美期待、树立文化自信的时代责任。
本次研讨会顺利举行，与会专家们紧扣议题，热烈讨论，既有深刻的思考，也有经验的交流，为中国动漫的发展路径提供了切实可行的理论指导。
供稿/动漫艺委会、上海大学上海电影学院
审校/艺委会工作处