12月26日，“八八战略”实施二十周年浙江美术家采风创作展研讨会在全山石艺术中心举行。
浙江省美术家协会主席、中国美术学院院长高世名，浙江省文联党组成员、书记处书记余旭红，浙江省美术家协会副主席、秘书长王敏杰，浙江省美术家协会顾问、浙江省中国人物画研究会会长池沙鸿，中国美协理论委员会委员、浙江省美术家协会主席团委员杨大伟，中国美术学院绘画艺术学院院长邬大勇、中国美术学院油画系主任、教授封治国等参加了此次研讨会。会议由王敏杰主持。
来自中国美术学院等全省艺术院校、浙江画院、浙江油画院以及各个地市的16位美术家代表分别针对创作感想与本次展览进行了畅谈。听完大家发言，高世名主席谈到展览做得很朴实，很真切，并分享了他对美术创作采风活动的体会。浙江省文联党组成员、书记处书记余旭红传达了全省宣传思想文化工作会议的精神，并做了总结发言。
研讨会上高世名主席明确提出，“最前线”写生创作活动已经做了四次，第一次是在建党90周年，一共13支艺术家团队，奔赴“八八战略”火热的建设现场采风创作，举办了高质量的主题展览“与时代同行”。这不仅是浙江省美协历史上的第一次，也是全国美协历史上的首次跨学科的主题性艺术行动。第二次是针对“五水共治”，以中国美院师生团队为主，超过两千人，把美院的“下乡”“田野考察”与“五水共治”连接起来，让年轻一代的艺术家、设计师感知到浙江大地正在发生的一场生态文明建设工程。第三次是在2020年疫情期间，是致敬抗疫英雄的“众志赞歌”。今天的展览是第四次，更加显现出艺术家贴近生活的个体表达，他们对这个时代作出了非常自然、真切地反映。
“最前线”并不是主题创作，而是以采风为方法，强调现场感，强调时代意识，强调把社会发展的最前线作为美术创作的大现场。所以我们艺术家要对社会进程有所把握，对时代脉搏有所感应。
中国文艺界一直有“采风”的传统，倡导艺术家们走出画室，深入社会、体验生活。“采风”传统最早可以上溯至《诗经》时代，《诗经》里的“国风”就是通过“采国风”即收集各地民间歌谣而成。《汉书·艺文志》中讲：“《书》曰：‘诗言志，歌咏言。’故哀乐之心感，而歌咏之声发。诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。故古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。”可知古代采风，是为了观风俗、知民情，以正为政之得失，是执政者了解世情、感通民心的重要方式。在二十世纪，古老的“采风”传统在中国革命的历史洪炉中转化成为革命文艺的重要支撑。
1942年，毛主席在延安文艺座谈会讲话中说：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西；它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。”在毛主席这一思想的指引下，“采风”进一步成为文艺深入生活、深入群众的行动，一代革命艺术家们“从现实的革命发展中真实地、历史地和具体地去描写现实”，创作出了一大批群众喜闻乐见的优秀作品。接续延安文艺传统，新中国成立后几乎所有艺术院校都在教学体系中设置了“下乡采风”课程。艺术家们奔赴田野，到火热的生活中、到人民群众中去改造自己的世界观，学会用新社会的世界观和历史观去观察生活、理解社会、表现人民。“下乡采风”成为青年艺术家贴近现实、体验生活的重要途径。
在全国文艺座谈会上，总书记指出：“人民是历史的创造者，也是历史的见证者，既是历史的剧中人，也是历史的剧作者。……人民不是抽象的符号，而是一个一个具体的人，有血有肉，有情感，有爱恨，有梦想，也有内心的冲突和挣扎”。总书记对人民的理解体现了对人性的深刻洞见，从这样的人民观出发，艺术所要表现的生活就不只是外在的现实表象，而是我们真切地卷入其中的有切肤之痛的身心经验。要想真正建立起生活的经验，就必须引导青年艺术家学会用身体丈量历史，用生命感触世界，将自我充分投入到生活的现场、现实的深处，在当代人的生活现实中树立艺术的社会关怀，将个人创作与民众的日常生活相连，以人民之心养护艺术之根。
希望大家共同努力，扎根之江大地，融入中国式现代化的伟大进程，为新时代发出艺术的最强音。
余旭红书记根据浙江省委宣传部的统一部署和浙江省文联的要求，传达了全省宣传思想文化工作会议的精神。他特别谈到，一是未来浙江省美协和省画院、省油画院、各地美协、包括和美院有关的工作应该互通有无、协同推进；二是要抓重点、强机制；三是要深研究、重传播；把浙江美术创作研究的先行经验，能够在更大范围内得以传播。
（来源：浙江省美协）