绘画不仅是人类借助技能的一种视觉感受的传递，更是人类情感最直观的表达。所以说绘画绝不仅是一种艺术语言，更是一种超然的精神劳作。歌颂故土、展现时代、礼赞生命，真正伟大的艺术，一定伴随着心灵的诚实与感动。1月20日在山西博物院开展的“回乡——忻东旺的艺术人生”特展，正是立足于忻东旺的艺术成长轨迹，立足于他对故乡、时代和众生的描绘，立足于他在时代变迁中感同身受的艺术表达。
山西博物院副院长张慧国致辞
策展人杨玲博士介绍展览项目的缘起和意义
著名艺术评论家，本次展览的学术主持贾方舟教授、故宫博物院原副院长著名学者李文儒教授、
中国人民大学王克举教授和北京大学徐天进教授点评展览
山西省文物局副局长宁立新向忻东旺夫人张宏芳女士颁发收藏证书
张宏芳女士致辞
忻东旺（1963-2014）,祖籍河北省康保县，清华大学美术学院教授，中国当代卓有成就的艺术家与教育家，他以质朴而具有个性的写实手法，创造出一个生活在21世纪前后中国大发展、大变革时代下，社会普通民众的艺术世界，其作品多描绘社会大众的平凡生活，其创作面貌和艺术品格令人瞩目。代表作《诚城》、《早点》、《消夏》、《装修》等。他以西方油画的绘画技法，展现着中国当代的文化风貌，凝聚着深邃的人文关怀。曾于中国美术馆、上海美术馆、中国油画院美术馆、清华美院美术馆举办过题为《村民列传》、《相由心生》的展览。
忻东旺出生于河北，成长于山西。他的艺术道路坎坷而艰辛，凭着对艺术的执着追求，他从一个民间画师逐步成长为高等学府的教授，成为我国当代新写实油画的代表人物。他的艺术人生可以说是从山西启航的。1983年，十九岁的他只身来到山西求学和工作，先后在山西工作生活16年。期间创作了大量与山西相关的艺术作品。山西这块深厚的文化土壤，孕育了他的艺术萌芽，造就了他的艺术语言。他的作品以独特的艺术视角和鲜明的艺术特色，表现出强烈的人文精神，给当代中国绘画带来一份特殊的精彩和感动。这也是此次展览取名为“回乡”的缘由。
展览通过110余件展品，以及早期的炕围画和玻璃画，共同搭建了一处了解与怀念忻东旺的艺术空间。展览由三部分构成：人间故土、时代肖像和意象表达，这三个板块代表着他艺术历程的三个时期。人间故土（1963—1994），是他的成长期。于河北、山西两地早年艰难的漂泊与求索，给予了他丰富的情感体验和敏锐的审美能力；时代肖像（1995—2008），是他的艺术走向成熟的时期。他首先于时代巨变中捕捉到农民工身份的尴尬，随后将目光投向了社会底层的边缘人与普通人，用画笔塑造着时代中的众生表情；意象表达（2009—2014）是他在油画民族化方向上探索的新阶段，这一时期他以“笔意”取代“笔触”，创造出了充满个人色彩的、具有本土特征的中国风格，是他在油画本土化和个性化方面新的探索，也是他生命最后几年的作品。我们希望通过对艺术家艺术人生的回溯，探究其艺术形成的源头，把他的创作成果和艺术精神与家乡人分享。
观众参观
值得一提的是，展厅的最后是忻东旺工作室的场景复原，墙上壁画（复制品）中的十一个人物都是参与装修的工人师傅们。忻东旺的艺术生涯起步于墙上的炕围子，展览的最后还是落脚在墙上，只不过当初是他去农民家中作画，末了是他将农民工画在自己家的墙上，这样一个巨大的转变本身就极具传奇色彩。
复原场景
（转自：山西博物馆）